ArteXoro

En Phoenix me tocó ver una exposición de arte contemporáneo muy interesante en el museo. Hoy quiero publicar alguna de las obras que más me gustaron:

Vik Muniz - Pictures of Junk Series

Originalmente entrentado como escultor, Vik Muniz emplea materiales poco convencionales como chocolate líquido, lentejuelas y cuerdas para recrear obras de arte reconocidas o imágenes de la cultura popular. Después de construir su propia versión de la obra, fotografía estos nuevos "dibujos" esculturales. (...) Muniz utiliza una amplia variedad de técnicas para transformar introspectivamente los objetos y las obras de arte en una meditación sobre la percepción, el arte y las ilusiones. (...) Nacido en Sao Paulo, Brasil, en 1961, Vik Muniz actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Ha exhibido su obra internacionalmente en el Whitney Museum of American Art, de Nueva York; el Museu de Art Moderna, en Rio de Janeiro y São Paulo, Brasil; en el Musée de l’Élisée Lausanne, de Suiza; y la Fondation Huis Marseille, en Amsterdam.


Vik Muniz
Pictures of Junk Series
Bacchus Astride a Barrel, after Rubens
2006
Digital c-print, edition of 6, 4 APs
93 x 74 1/2 inches


Vik Muniz
Pictures of Junk Series
Mars, God of War, after Diego Velazquez
2005
Digital c-print, edition of 6, 4 APs
99 1/2 x 74 1/2 inches


Vik Muniz
Pictures of Junk Series
Mercury, Argus and Io, after Jacob Van Campen
2006
Digital c-print, edition of 6, 4 APs
94 x 74 1/2 inches


Vik Muniz
Pictures of Junk Series
Narcissus, after Caravaggio
2005
Digital c-print, edition of 6, 4 APs
92 x 74 1/2 inches approx.


Vik Muniz
Pictures of Junk Series
Prometheo, after Titian
2006
Digital c-print
49 3/8 x 42 1/2 inches, edition of 6, 4 APs


Vik Muniz
Pictures of Junk Series
Saturn devouring one of his Sons, after Francisco
de Goya & Lucientes
2005
Digital c-print
53 x 42 1/2 inches, edition of 6, 4 APs

Gregory Crewdson

Gregory Crewdson (nacido el 26 de septiembre de 1962) es un fotógrafo estadounidense conocido por las elaboradas y surreales escenas preparadas sobre hogares y vecinadarios de Estados Unidos. (...) Como fotógrafo Crewdson ha formado su carrera tomando fotografías que utilizan los mismos valores complejos de producción usualmente encontrados en las películas. Sus fotografías retratan escenas de ansiedad y de no-pertenencia: sus modelos suelen aparecer preocupados o atrapados en una transición y siempre son fotografiados en el crepúsculo donde los artistas suelen encontrar su inspiración. Una mujer desnuda está parada en un jardín; un sedán está detenido sobre el pasto con la puerta abierta; varios portafolios rodean a una tumba en el bosque; un hombre trepa un árbol de frijoles hecho con luces de colores.


Gregory Crewdson
Untitled (house fire), 1999
John Berggruen Gallery


Gregory Crewdson
Untitled (boy with hand in drain), 2001-2002
Gagosian Gallery, CA


Gregory Crewdson
Production Still (Kim and Greg), 2003
Guy Hepner Contemporary


Gregory Crewdson
Untitled (Ophelia),
2001 Luhring Augustine,
New York © 2006


Gregory Crewdson
Untitled (north by northwest)
Luhring Augustine,
New York © 2006


Gregory Crewdson (American, b. 1962)
Untitled (house in the road), 2002
Digital C-print; edition 5/10, 48 x 60 in.
Charles E. Meiner Acquisition Trust Endowment Fund Purchase 2002

Patricia Piccinini

De su página web:

Hay algunas historias principales que se entrelazan en esta exhibición. La primera es narrada a través de las esculturas de silicón y las fotografías; versa sobre hacer las cosas mal bajo motivos correctos y sobre si podemos utilizar la tecnología para resolver problemas medioambientales. La segunda historia es mucho más general y puede encontrarse en todas las obras. Es sobre la forma en que algunas cosas comienzan a adueñarse de lugares donde en realidad no pertenecen. Una tercera historia es sobre los bebés. De hecho no se trata de una historia sino de una imagen recurrente. Donde quiera que uno mire en esta exhibición hay bebés. Yo misma he tenido un bebé. La gente me pregunta en estos días si pienso que la experiencia cambiará mi trabajo. No estoy segura pero los bebés siempre han estado en mis obras desde principios de los noventas así que no hay un gran cambio sobre ese tema.

En la serie "Nature's Little Helpers" esculturas y fotografías se centran específicamente en la primera historia. Las esculturas representan una serie de criaturas que he diseñado para "ayudar" a varios animales australianos en peligro de extinción. En las fotografías seguimos más de cerca a una de estas criaturas, "The bodyguard (for the golden helmeted honeyeater)". Es muy seductor pensar que podríamos encontrar una simple solución tecnológica para resolver problemas ecológicos complejos como la extinción de los animales. Es mucho más excitante hablar de ingeniería genética que designar una gran área protegida para que decenas o aún centenares de especies nativas pudieran tener una mejor posibilidad de sobrevivir. Tenemos una larga historia de introducir cosas nuevas en nuestro ambiente para mejorarlo, sin embargo, eso rara vez ha funcionado. Aún así nuestra reciente comprensión de la genética parecería alistarnos para agregar más cosas en una forma sin precedentes. ¿Por qué pensamos que ya tenemos todo resuelto?

Las esculturas presentan una serie de propuestas de especies auxiliares mientras las fotografías juegan con la posibilidad del "éxito" de tales ideas. Con las esculturas he tratado de presentar a mis criaturas ideales en una forma que es directa y extrañamente creíble. La gente se fascina con los detalles minuciosos, las verrugas y las arrugas, lo que casi los obliga a aceptar la posibilidad de su existencia. También trato de alejarme lo más posible de la ciencia ficción o del terror en mis criaturas. Ellas se mantienen en la posibilidad de ser animales verdaderos. Estas criaturas son demasiado fáciles de aceptar en el mundo animal, que de por sí ya es bastante raro. Como en los extraordinarios descubrimientos biogenéticos que nos recuerdan estas criaturas, lo bizarro y lo increíble se convierten en un obvio lugar común casi al instante.

Esta semana no habrá Disco de la Semana porque el domingo publicaré los mejores temas musicales del 2006 para compartir con ustedes.